Polýnushka (Lieder aus der Ukraine und aus Russland)

Polýnushka ist irgendwie ein ganz typisches Berliner Ensemble. Die Mitglieder haben ihre Wurzeln in Russland, der Ukraine, in Polen und in Bulgarien. Sie tragen originale reich dekorierte, bunte Trachten aus verschiedenen russischen und ukrainischen Regionen. Einige sind liebevoll und detailgetreu nach Originalmustern geschneidert und verkörpern so auch optisch die Vielfalt des russischen Kontinents. Das Ensemble gibt es seit 2004. Es ist stolz darauf, das erste Vokalensemble für echte russische Folklore in Deutschland zu sein.

Die Sängerinnen und Sänger beschäftigen sich allesamt schon seit Jahren mit der osteuropäischen Musiktradition und speziell dem russischen Dorfgesang. Damit sie nicht verschwindet, leben sie diese Kultur und zeigen sie einem möglichst breiten Publikum. Sie sind bereits ein paar Mal mit den Heimatliedern aus Deutschland aufgetreten und werden auch am 27. August im Oldenburgischen Staatstheater mit von der Partie sein. Partnervogel für dieses Event ist die Pfuhlschnepfe, die auf ihren langen Wegen auch in Vorderasien vorbeischaut.

Die Pfuhlschnepfe gehört zu den bestandsgefährdeten Vogelarten. Zum Ende des 21. Jahrhunderts, haben die britische Umweltbehörde und die Royal Society for the Protection of Birds berechnet, wird es in Europa keine mehr geben. Aktuell treffen sich im Wattenmeer noch Zehntausende Pfuhlschnepfen, wenn sie in ihre Winterquartiere ziehen, und dennoch steht dieser Schnepfenvogel auf der Roten Liste. 

Das Repertoire von Polýnushka kommt also aus Russland, der Ukraine, aber auch aus Weißrussland. Entsprechend wird auch in unterschiedlichen Genres und Dialekten gesungen, und zwar egal, ob es Hochzeitslieder sind oder Trauergesänge, lyrische Lieder, Tanzlieder, Frühlingslieder, Reigentänze oder geistliche Verse. Viele von diesen Liedern werden nur noch von den alten Frauen gekannt und gesungen. Umso besser, dass die Musikethnologinnen von Polýnushka fleißig ausschwärmen, um sich mit dieser alten Gesangskultur und dem Liedgut zu beschäftigen.

Bei der eigenen Interpretation all dieser Lieder achten die Sängerinnen und Sänger von Polýnushka sehr darauf, die alten Techniken und Energien umzusetzen, dabei aber das eigene Timbre beizubehalten – im Unterschied zu anderen, die solche Lieder singen und dabei die in den Field Recordings gesicherten alten Stimmen imitieren. Und das ist gut so, denn viele Lieder sind ungemein schmissig und verlangen kraftvollen Einsatz. Einfach die Augen schließen und Ohren weit aufklappen – und wie in einer Zeitmaschine kann man die Musik erleben, so wie sie vor hundert Jahren in einem russischen Dorf hinausgesungen wurde bewegt und beflügelt sie auch heute noch uns Menschen.